音乐NFT：引领NFT行业的下一个风口

2021年被称为NFT元年，艺术领域掀起了一股NFT热潮并持续至今。各种各样的图像被制作成数字收藏品的形式出售，Nike、巴黎欧莱雅、腾讯等各的领域品牌纷纷入场NFT。

与此同时，音乐NFT的增长的爆发期却还未来临。根据FootprintAnalytics，音乐NFT市场份额仅占NFT市场的0.11%。 FootprintAnalytics：各类别NFT市场份额（https://footprint.cool/irpe）

据国际唱片业协会（IFPI）发布了《2020年全球音乐报告》显示，全球录制音乐市场（仅仅录制市场音乐规模）总收入为216亿美元。资本市场同样嗅到NFT音乐的市场潜力，音乐NFT领域融资捷报频传：

- 6月，音乐版权NFT的融资、借贷和交易平台Opulous宣布获得650万美元融资 - 8月，NFT唱片Catalog完成220万美元融资 - 11月，众筹NFT平台Royal在8月的1600万美元种子轮融资后再获5500万美元的A轮融资。 - 12月，音乐NFT市场MintSongs获得300万美元种子轮融资

因此，音乐NFT极有可能成为引领NFT行业的下一个风口。 FootprintAnalytics：区块链各领域融资金额（https://footprint.cool/utm8）

音乐NFT是什么 NFT，Non-FungibleToken，中文为非同质化代币。区别于普通的加密货币，每个NFT可以代表独特的数字资料，NFT就是独特的数字收藏品。非同质化代币可以代表很多类别的数字文件，如画作、声音、视频、游戏中的项目或其他形式的创意作品。

音乐NFT就是载有音乐文件的数字收藏品。音频NFT在技术上与其他NFT没有什么不同，但它们主要是通过融合音乐与视频从而实现多维的呈现方式。

回顾音乐产业发展史，我们可以从中窥见声音科技的发展。从黑胶唱片、磁带、CD等实体音乐载体到Spotify，JOOX，KKBox等串流媒体，再到如今的音乐NFT，每一次变革都是人类对更便捷、更符合发展潮流的音乐走去。

音乐NFT的出现，就是音乐潮流的最新方向。

NFT如何改变音乐行业 经济效益 与普通的听歌成本相比，音乐NFT价格很高，这对于独立音乐人的吸引力是很大的。Spotify上，平均“每次播放”向艺术家支付0.003到0.005美元的报酬，相当于100万次播放只能得到3000到5000美元，而在音乐NFT领域，音乐数字艺术品可以轻易卖到数万美元。

从普通听众的角度来看，这个价格固然是十分昂贵的。事实上，音乐NFT交易的并不是其听歌权，而是独一无二的数字收藏品的拥有权，这对于粉丝或者是热爱艺术的买家是意义重大的。

附加权益 音乐NFT除了交易数字收藏品的所有权之外，还常常附加其他精彩的“彩蛋”。

一方面，买家可以将音乐NFT作为股权投资，艺术家会放弃一部分歌曲所有权，使买家得到实际的投资收益。

另一方面，艺术家也可以在音乐NFT中增加福利，比如演唱会门票或实物产品，这都会给买家得到难忘的体验。

行动证明 音乐NFT可以在粉丝的资助下众筹发行作品，这对于独立艺术家或者苦于资金稀缺的艺术家是非常好的机会。比如DannySaucedo，瑞典艺术家，就粉丝一起发行了多首单曲。而且，那些帮助众筹艺术家的人也可以获得NFT作为行动证明，甚至后期的更多福利——比如仅限粉丝发行的福利，参与作品预售的机会等。处于区块链上，每一个动作都会被永远记住，这是意义非凡的。

四大音乐NFT平台对比 从上面图表可以看出，目前音乐NFT平台支持的公链还相对较少。然而，很多音乐NFT平台都已经积累了一些知名的艺术家，也拥有着各自不同的愿景，但相同之处都是让音乐可以为所有人共享，让音乐将所有人联系起来。

唱片公司控制了版权，互联网公司掌握了流量，而音乐NFT平台把艺术家与粉丝完全联系起来，通过粉丝驱动、自由定价的形式让音乐民主化，将音乐产业牢牢掌握在普通人手中。

创作者的新时代 FootprintAnalytics：NFT2021年交易量（https://footprint.cool/irpe）

NFT市场发展十分迅速，在短短一年内迅速渗透在全球艺术市场的每一个角落。而音乐NFT的出现也让人们更加期待艺术家可以得到更多的报酬，同时购买者也可以与艺术家更近一些。相信音乐NFT的发展会使艺术领域更加繁荣，在2022年，成为引领NFT行业的下一个风口。

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