NFT的火爆，让普通人对艺术品更加望尘莫及

2021年3月，被称作“元宇宙”第一股的Roblox成功在纽交所上市。这一举动迅速引发资本市场的狂欢，同年5月，微软表示正在努力打造“企业元宇宙”；8月，三大公司积极动作——海尔入局，发布制造行业首个智造元宇宙平台、英伟达宣布推出全球首个为元宇宙建立提供基础的模拟和协作平台、字节跳动斥巨资收购VR创业公司Pico；10月28日，美国社交媒体巨头Facebook宣布更名为Meta，同时公布社交平台Horizon Home，“all in”元宇宙。
随后，百度、索尼等大厂纷纷跟进，无一掉队。
2021年，成为了元宇宙元年。
元宇宙并不是一种技术，也并非一个新鲜的概念，它更像是一个经典概念的重生，是在多重因素交叠影响下催生的。
2020年人类社会到达虚拟化的临界点，疫情加速了新技术的发展，和非接触式文化的形成。人们察觉到在足不出户的网络社会中，依然可以完成现实生活中的诸多事宜。
另一方面，技术的发展为元宇宙打下了可预见的基石，扩展现实（XR）、区块链、云计算、数字孪生等新技术的出现与发展，是元宇宙的概念具化。
元宇宙到底是什么，各界众说纷纭，但作为一个现实世界的平行宇宙，作为一个人类生活迁徙的新场景，首先要具备人类生活的基建，同时要在幸福感上较现实生活有所提升，这样才能让大众对此有所憧憬。
在Roblox的招股书中，以“身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统和文明”八个元素对元宇宙进行了具体落实概括。从目前来看，技术发展已在多个领域打造了雏形。
对触角灵敏的大文娱行业来说，早在《黑客帝国》系列、《头号玩家》《失控玩家》等电影中先人一步让大众直观感受到元宇宙的形态和魅力，同时，由于行业属性，感官技术的开发与试验一直是文娱行业的核心功课，所以在过去几年的发展中，文娱行业为元宇宙提供了创造性、可视性、预见性的基石构建。
那么元宇宙概念的兴起，又会对大文娱行业带来哪些反哺呢？
风口上的“数字藏品”
如果将元宇宙视为一个大型游戏场所，或许太过狭隘，准确来说，这是一个大型虚拟生活场景，有生活就要有货币流通，所以元宇宙需要建立自己的经济系统。
区块链的出现为其提供了一个货币流通逻辑。
区块链2008年起源于比特币，由中本聪首次提出，早年，区块链作为所有比特币交易的公共账簿。2014年，“区块链2.0”成为了一个关于去中心化区块链数据库的术语。区块链2.0技术跳过了交易和“价值交换中担任金钱和信息仲裁的中介机构”，“被用来使人们远离全球化经济，使隐私得到保护，使人们‘将掌握的信息兑换成货币’，并且有能力保证知识产权的所有者得到收益。第二代区块链技术使存储个人的‘永久数字ID和形象’成为可能，并且对‘潜在的社会财富分配’不平等提供解决方案。”
这也就引出了区块链区别于传统网络的两大核心特点：数据难以篡改和去中心化。这保证了信息和数字得到有效保护，并让信息与数字成为资产变成了一种可能。
那么数字资产又将如何进行交易呢？2021年，NFT开始大行其道。NFT，全称为Non-Fungible Token，指非同质化代币，是用于表示数字资产的唯一加密货币令牌，可以买卖。
用户为什么要为一串数字代码付费呢？这就要说到NFT比较重要的两个特点：一是商品限量发售的稀缺性，物以稀为贵；二是上链后的唯一性，打个比方，购买一颗遥遥相望的小行星命名权，同样够不到摸不着，但它却被标记了你的名字。基于区块链的保护措施及这两个特点，避免了买家成为冤大头。
哪些又能成为数字资产呢？包括传统艺术品（画作、音乐等）的数字化、馆藏数字化、JPG、GIF、视频剪辑、数字头像等极其广泛的作品及形式都已经成为NFT中的大热项目。从趋势来看，只有你想不到的，没有数字不能实现的。
2021年3月11日，这一天或将载入史册。艺术家Beeple的作品《每一天：最初的5000天》在佳士得拍卖行以6935万美元（约合人民币4.5亿元）成交。Beeple也因此一跃成为在世艺术家画作拍卖榜的前三名，重点在于他的作品是一枚NFT。
▲ 《Everydays：The First 5000 Days（每一天：最初的 5000 天）》
2021年3月18日，马斯克的推文，包括配文、剪辑和歌曲一起被当作NFT在网站上出售，最高出价达112万美元。
NFT的火爆，让普通人对艺术品更加望尘莫及，事实上，在各种属性的NFT平台，也有价位亲民的数字收藏品。
来到国内，第一个吃螃蟹的是蚂蚁集团。2021年6月23日，支付宝发行了一批NFT版付款码皮肤，每款NFT限量8000份，售价为10支付宝积分+9.9元，每日分两批抢购。活动一发出，就像疫情期间抢菜一样，谁都买得起，但谁都买不到。
稀缺性导致天价炒作，很快，闲鱼等二手平台上开始出现黄牛等中间商直接发帖高价回收支付宝NFT，一度高达十万一张，更令人震惊的是，有网传截图显示最高标价甚至达到了150万元。
15万倍的溢价使得招风的闲鱼迅速下架所有NFT商品。但这并不会阻止大厂纷纷入局NFT的步伐。
2021年7月30日，QQ音乐宣布NFT加密艺术品服务“TME数字藏品”开启内测；8月2日，出自腾讯PCG事业群的“幻核”APP正式上线，其号称国内首个NFT交易平台；12月，京东旗下NFT发行平台“灵稀”上线京东APP小程序；B站则是为站内用户推出了一批专属头像类NFT，总量2233个，用户等级达6级，且2021全年每日活跃于网站的用户即可报名申请；网易也在2021年下半年开始了NFT平台的搭建。
不止大厂，国粹也试图焕发新生，2021年7月13日，北京国声京剧团在NFT网站上出售自己的京剧作品周边，首个京剧NFT出现。
新事物催生新玩法，电影行业也在被NFT改变营销方式。2021年9月，由安东尼·霍普金斯主演的电影《零接触》以NFT的形式进行了一场别开生面的“首映礼”。片方共发行11份NFT，每一份中不仅包含一部完整的电影视频，还附加独一无二的电影彩蛋。此举也与片名形成了有趣呼应。
作为元宇宙的基础场景之一，大企业闻风而至、传统艺术不落人后、名人前来站台，使得NFT成为整个2021年全球最热的名词之一，12月，NFT入选《柯林斯词典》2021年度热词TOP 1。
但同时，新事物常常伴随着乱象。2021年，英国著名涂鸦艺术家班克斯的画作《白痴》以9.5万美元（约合人民币61万元）被Injective Protocol区块链公司买下。出人意料的是，买家非但没有将其完好收藏，而是在直播中点了一把火，彻底烧毁了《白痴》。
随即他们便宣布会使用区块链技术将画作数位化保存，并通过 SuperFarm市场以NFT形式出售，将收益捐给慈善组织。最终，NFT版《白痴》以38万美元（约合人民币247万元）售出，高于原画作4倍。
这更像是一场行为艺术或者高级营销，《白痴》的内容本就描绘了一场艺术品拍卖会，讽刺了1987年梵高《向日葵》创下的拍卖销售纪录，画作上写道“我不敢相信你们这群白痴真会买这个”，把对在艺术品上斥巨资的收藏家们的嘲讽直接打在了公屏上。

对这一事件的评价众说纷纭，这或许会成为艺术品载体划时代转变的一个历史性事件，但数字时代的到来并不代表传统艺术介质的消亡，一切仍需静待时间来做评断。
另外，近期还有一件引起广泛关注的事件，今年4月1日，周杰伦在社交平台上发文称，其持有的BAYC #3738 NFT 已被盗。这不是一个愚人节玩笑，这枚NFT是由BAYC（无聊猿）出品的数字头像，根据被盗后的交易转手成交额来看，该NFT的价值超过300万人民币。
这只“猴子”头像已经成为名人圈里的打招呼方式，除了周杰伦，目前已知拥有它的名人还包括NBA球星史蒂芬·库里、说唱歌手埃米纳姆、脱口秀主持人吉米·法伦等。当然，一个头像太容易被跟风者进行图片复制了，就像“把压力给到义乌这边”轻而易举。所以官方在头像上加入了六边形边框的标识，以此区分仍是普通圆形头像的盗版。
此次NFT被盗一事为各大NFT平台敲响了警钟，风头之时的安全监管和bug修复不容松懈，风险早冒头比晚出现好。
周杰伦也是较快跟进NFT的名人之一，今年1月1日，元宇宙平台Ezek联合周杰伦名下潮牌PHANTACi首次限量发售NFT项目Phanta Bear(幻象熊)，发行上限10000个，单价为0.26个以太币(约人民币6200元)，总价超6200万元，40分钟内便抢购一空，当天就登上了全球NFT交易量榜首，这个带货实力确实不是吹的。
音乐圈中，坂本龙一也显示了自己的实力。2021年，他将自己的知名乐曲《Merry Christmas Mr. Lawrence》拆成595个音符出售，每个音符卖10000日元（约合人民币514元）。本来这些音符NFT分为三轮销售，结果第一轮不到半小时就被抢购一空，并且当天就被炒出了高达20倍的转手价。
而在国内，一方面出于对虚拟货币的严监管，一方面出于对新兴事物的审慎管理，因此数字藏品成为众多平台的选择，这一举措最为关键的部分在于禁止二级交易。
人们为什么会为一个头像或一个音符买单呢？这在传统消费逻辑上是讲不通的，但人们必须逐渐意识到数字藏品的价值所在，无论是投资潜力、保值空间，还是为了情怀与纪念。
那么，数字藏品该具备哪些要素才能让用户有购买欲呢？麻辣鱼采访到元隆雅图-UOVA宇宙CEO王厚淼，在此之前，他们已经连续发行了五粮液、元气森林、珍藏泰迪、INTO太空、小河、陆政廷等品牌或IP的多种数字藏品。并且在市场表现上都是“瞬间售罄”，供不应求。
▲UOVA宇宙CEO王厚淼在UOVA宇宙中的Avatar形象
王厚淼认为，藏家欢迎的数字藏品有三个关键点：“数字藏品本身也是商品，跟我们购买的普通商品只是形式不同，所以第一就是回归消费冲动的本身逻辑——东西要好；第二是要有独特的情感共鸣，限量发售也好、对艺术家的拥趸也好，这些都具有类似且共通的情感属性，这种情感连接比购买传统商品又更贴近了一步；第三就是趣味性，数字藏品在设计上可以加入特殊的权益、福利以及与实物互动等新鲜玩法，这也是刺激消费者购买的重要因素。”
目前来看，数字藏品的更大消费意义在于收藏与投资，那么未来会不会成为一个人人都是收藏家的社会呢？
“我们可以观察到现在电商巨头纷纷入局，如果从电商的逻辑来看，交易是基于互联网新的传播方式，对他们来说多了新的商品品类，所以理论上目标受众一定是泛众的，也就是各个年龄层都可以找到适合自己的数字藏品，当然，泛众下还是会分众。年轻一代由于是互联网的‘原住民’，他们一定会是数字藏品的先行者，而其中文娱爱好者又会成为先行者中的先行者。”
“从收藏动机的角度看，目前数字藏品的受众主要分为两批，一部分是原本就对收藏感兴趣的专业玩家，他们会根据藏品的发行量、属性、精度等方面进行专业判断，另一部分就是对新鲜事物猎奇尝新的年轻人，这其中也包括大量的文娱产业、IP产业的粉丝用户。”
除了人人都是收藏家，未来还有可能出现人人都是卖家的情形，UOVA宇宙CEO王厚淼对此说道：“这也是行业的魅力所在，鼓励创作和创新，在早期，这需要有实力的大平台去做引导，我相信未来一定会百花齐放。”这或许也正是元宇宙去中心化的某个体现。
元隆雅图作为国内礼赠品、新媒体营销行业的龙头企业，多年来有丰厚的IP积累和运作经验，主创团队又脱胎于数字艺术及大型音乐演艺领域，这让他们入局元宇宙有了先发优势。UOVA宇宙CEO王厚淼认为团队在IP方面已经拥有了从原始素材到二次创作的创作能力的积累，所以先行先试，除了搭建自己的平台之外，也跟国内主流的大型数字藏品平台深入合作。通过探索IP和版权在实物领域和虚拟领域中不同的运作方式，在新赛道上对主营业务进行补充和赋能。 

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